按照外国建筑史的历史分期，一般是把十八世纪中期英国工业革命至二十世纪初，划分为近代建筑史的范围。二十世纪初以后属于现代建筑史的范围。不论是近代建筑还是现代建筑，最发达的地区是以欧洲为中心的欧美国家，这两个历史阶段的建筑艺术具有各自的特点。在近代建筑历史阶段，由于工业革命后城市的迅速发展和资本主义商品竞争的加剧，欧美各国的传统建筑不能适应新的社会需要，开始了对新的建筑形式的探求，从而成为向现代建筑过渡的重要历史时期。这时期建筑最突出的成就，体现在英国伦敦的水晶宫和法国巴黎埃菲尔铁塔这两座具有划时代意义的建筑上。
英国伦敦水晶宫是1850年英国为了迎接翌年在伦敦举行的第一届世界工业博览会而兴建的一座展览馆。为了适应商品展览的需要，设计师大胆地采用了铁和玻璃作建筑构件，以及预制和装配的方法。只用了不到半年的时间就建成了一座面积为74000平方米的巨大展览馆。整个建筑大部分为铁结构，外墙与屋面均为玻璃，通体透明，创造了前所未有的建筑艺术形象，被当时人们誉为“水晶宫”。这虽然是一座使用功能比较单一的非永久性建筑，但它首次成功地向人们显示出金属结构与玻璃材料在建筑中的发展前途，以及预制件和装配化在建筑工程中的巨大优越性。
巴黎埃菲尔铁塔是为庆祝大革命胜利100周年而举办的世界博览会而建造的。除了4座塔墩是用水泥浇灌外，塔身全为钢铁结构，不计旗杆总高达300米，总重量有7000余吨，由18038个精密度达到十分之一毫米的部件和250万个铆钉铆接而成。它第一次向人们展现了钢结构的巨大能力，同时证明与钢结构相适应的崭新的建筑形式，同样可以是优美而激动人心的。它打破了几千年来西方建筑以砖石结构为主的传统的建筑观念的束缚，促进了现代建筑的诞生。
概括地说，二十世纪初以来的现代建筑具有以下几个主要特点：
1．对建筑空间的重视。这是现代建筑艺术的一个重要特点。在西方古典建筑式样盛行的时候，建筑师往往把建筑艺术只看作是一种造型艺术，把主要的精力放在对建筑形象的艺术处理上，甚至把建筑看作是一件雕塑作品。而现代建筑师则认为，墙、柱、屋顶……只不过是建筑的外壳，人们建造房屋的根本目的不在于取得这个外壳，而在于取得这个外壳所包容的那个空间，以此满足人们物质和精神方面的需要。而各种不同形式的空间，可以使人产生不同的感受。例如传统的博物馆或美术展览馆，其展厅总是被分割成许多个不同的空间——许多串连的展览厅。人们参观时要反反复复地进出于一个个空间，在人的心理上易于产生厌烦的感觉。著名的美国纽约古根汉姆美术馆，其展厅则被设计成一个连续而有变化的长廊。人们进馆后乘坐电梯直到顶层，然后顺着弯曲的长廊边看边走，还可通过中央的大空间看看其他参观的人群，或者再回过去看看已经看过的作品，不会使人感到疲劳和厌烦。
2．灵活多样的建筑外形。现代建筑与古代建筑相比，在建筑外形上更为多样化，体型组合灵活自由，一些建筑物更常常采用简单的几何形体。这主要是由于现代社会需要广泛，建筑类型日益增多，不同的建筑类型需要与之相适应的建筑外形；同时，也由于新材料、新技术、新结构的运用，为创造各种新的形式提供了必要的物质和技术条件；此外，也与新的艺术思潮不断出现有关。例如纽约曼哈顿的高层建筑的简洁的外形具有鲜明的时代特征，1985年日本筑波万国博览会展览馆，为显示各个展览馆的特色，吸引更多的观众参观，其建筑外形更是别出心裁，丰富多彩。
3．建筑装饰的简化。建筑装饰在西方古典建筑艺术中占据重要的地位。西方古典建筑柱式中的各种雕刻、线脚、卷涡、凹槽等都是构成古典建筑优美形象必不可少的艺术加工。随着现代科学技术的不断发展，新技术新材料在建筑中的运用，那些传统的装饰手法却往往成了累赘。从二十世纪初开始，西方许多建筑师反对装饰，提出要对建筑进行“净化”甚至说“装饰就是罪恶”。他们主张应该从建筑的结构和材料本身去寻求建筑美观的表现因素，而不是靠附加的装饰；他们主张建筑师应该善于处理建筑形体中大小、虚实、光影等各种对比关系，从这些对比和变化中寻求建筑的和谐和统一。这是对建筑的艺术处理的一种重要的发展。
例如，在世界现代建筑史上具有里程碑意义的德国包豪斯校舍，它不仅出色地体现了西方现代建筑大师格罗皮乌斯提倡的重视建筑功能、技术和经济效益、艺术和技术相结合等建筑设计原则，而且开创了现代建筑艺术处理的新手法。这主要表现在整个建筑几乎没有任何装饰，但由于各个几何形体的体量组合得当，大小长短和前后高低错落有致，实墙和透明的玻璃虚实相对，白粉墙和深色窗框黑白分明，垂直的墙面或窗和水平向的带形窗、阳台、雨篷比例适度，仍显得生动活泼。
再如，著名的“风格派”建筑——荷兰乌德勒支市的斯劳德住宅，其立面也是几乎没有任何装饰，只是利用简单的几何块面，借助于建筑材料本身的质感，垂直和水平线条形成的多种对比，就构成了一个与西方古典建筑风格完全不同的简洁、新颖的建筑风格，成为西方现代住宅建筑的基本形态。
如果说以上两座本世纪三、四十年代的建筑，主要是从建筑的体型组合和形、线、色彩、质感、光影等方面去表现建筑的美的话，那么，像本书第十一课中谈到的罗马小体育宫以及本课谈到的现代玻璃幕墙建筑的代表作，如1975年由著名美籍华裔建筑师贝聿铭设计的高60层的美国波士顿汉考克大厦，则主要是通过新技术、新结构和新材料来体现现代建筑的美。它像一面反射镜，随着朝霞暮霭的变化，映照出幻变的天光景色，开阔和丰富了城市景观。
复习思考题：
1．为什么英国伦敦水晶宫和法国巴黎埃菲尔铁塔是两座划时代的建筑？
2．外国现代建筑艺术的主要特点。
人美版美术欣赏——绘画艺术的特点
绘画是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等手段，在平面上创造图象，反映现实和表达审美感受、思想感情的艺术。随着社会的发展，绘画逐渐形成多种风格和样式，并在中西方形成两大体系。
一、绘画的种类
绘画按工具材料和技法的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。中国画又按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画。版画又根据版材的不同，分为木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画等；版画还依制版方法和印色技法分类，常见的有腐蚀版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画等。
以上画种，又依描绘的对象的不同，分为人物画、风景画、静物画等。人物画又依据描绘题材内容的不同，分为肖像画、历史画、宗教画、风俗画、军事画、人体画等。
二、绘画艺术的特点
绘画与美术其它门类的根本区别，是作品的平面性。从欣赏角度，绘画艺术具有以下主要的特点：
1．二维空间上创造出三维空间
绘画是在二维空间上，依靠明暗和形象结构表现物象的凹凸，造成立体幻象，令观者感到物、象是立体的。并通过物象大小、遮挡关系、透视变化和色彩变化、虚实等手法，造成深远的空间效果。
2．再现性绘画描绘的精确性与表现性绘画展现主观世界的多方面性
长于描绘是传统绘画的艺术特点。
再现性绘画描绘的精确性，可以达到乱真的地步。如本课图版选印的《有鲑鱼块和柠檬的静物》中，可以感受到所画物象形体质感的逼真性。虽然随着不重形似的中国写意画和西方现代绘画的兴起，精确的描绘已不被人们所重视，但商品广告和工业设计、建筑设计的效果图仍然体现着绘画这一特点。
与再现性绘画相反，表现性绘画则是着眼于表现主观世界。不仅表现主观心态、思想哲理，还可以描绘幻想、梦境，如《错误的镜子》。有些表现性绘画排除描绘的技术性，但它必须有感人的艺术魅力。其艺术魅力，在于形式的独创性，手法的新颖性，造型给人视觉冲击的强烈和形式美感。
3．不同画种的艺术美
各种绘画因工具材料和技法等因素，形成各画种独特的艺术趣味和画家驾驭艺术语言的功力美感。中国写意画，是利用宣纸吸水的敏感性和洇晕墨色的艺术效果，讲究线条要有力透纸背的力度美，用墨具有变化和厚重感，笔墨构成气韵生动。油画，讲究色彩要有浑厚、凝重和丰富、和谐的美感。版画讲究“刀味”、“木味”等和印制的美感。水彩画讲究水、色彩和笔法形成的明快、清丽、水分丰润的艺术美。
4．构图是绘画的基础
构图是对绘画艺术语言进行组织，使之构成一幅完美的画。构图是绘画艺术的基础，也是能否表达作者构思和给人以形式美感之所在。从欣赏的角度来讲，应注意把握绘画构图的以下几方面：
①宾主关系明确，位置安排得当。例如油画《开国大典》，毛泽东站立于人群前面，居主要地位，身着深色服装，在明亮天空衬托下显得突出，并在灯穗的飘向、栏杆透视线的引向和其他人物精神意向的作用下，使观众一眼便注意到这一伟大人物和看出所表现的伟大事件。
②构图结构形式与内容相统一。作品的画幅和艺术语言的结构形式，是为了贴切地表达内容。例如日本画《白夜光》表现的是开阔而宁静的意境，利用长方形画幅和水平线给人以平静舒展的心理作用，将树木沿着条状带的结构形式进行组合，弱化个体树木的显明性，强化水平线给人的宁静感。中国画《太行丰碑》，画家用竖幅构图，将山按方形结构组合，并运用强烈的黑白对比构成一种坚实、敦厚、沉重的宏大气势，与将太行山作为抗敌的历史丰碑立意相吻合。
③色彩与表现内容的统一。色彩是最富有表情的形式因素，画面的色调对内容的传达起到重要作用。例如，《开国大典》色彩富丽明快，《白夜光》色调暗绿、深静，都与表现内容相统一。
④构图要符合形式美法则，给人以形式美感。
三、中西方绘画自成体系，有明显区别
中西方绘画在长期发展过程中，由于工具材料的不同和受政治、宗教、哲学以及审美趣味等因素的影响，使传统的中国画和传统的西洋画有各自特点，形成两大体系。其主要区别如下：
1．主要造型手段的区别
中国画以线描作为造型的主要手段，扬弃对象的光影明暗，注重形象的神韵。西方油画以明暗、色彩为主要造型手段，重视形体光影描绘，注重表现立体空间感的真实效果。
中国画用色讲究概括性和装饰性。中国水墨画，以墨色的浓淡变化，描绘对象的色彩关系。西洋画重视客观对象色彩的精确再现，以色彩的丰富变化为特点。
2．空间处理方法的区别
中国画不是定点写生，而是将不同时间、不同角度观察对象获得的形象特点，有机地组合于一起，着重表现审美感受的真实。中国画往往不画满背景，利用空白造成虚实相生的艺术效果。
西方油画是定点写生，按透视法描绘特定视域内的景物，全方位地描绘所见对象的形体、色彩、光线等，以求得真实地再现客观对象。
随着东西方文化艺术的交流，中西方近现代绘画均已发生了明显变化，形成了互相吸收，这在中外现代绘画作品中都有反映。
复习思考题：
1．绘画艺术的特点是什么？
2．欣赏绘画艺术应注意构图的哪几个方面？
人美版美术欣赏——中国古代人物画
中国古代绘画具有悠久的历史和独特的艺术传统。其中，以描写人物活动为主的人物画成熟得最早。按照传统的分类法，人物画也可因题材的不同分成好几种：描写现实人物和历史故事的称人物画，描写社会风俗的称风俗画，描写古代妇女的称仕女画，描绘人的肖像称写真。还可因绘画技法的不同分成：刻画工细、勾勒着色者称工笔人物画，画法洗练纵逸者称简笔人物或写意人物画，画风奔放水墨淋漓者称泼墨人物，纯用线描或稍加墨染者称白描人物。由此可见，中国古代人物画自有它自己的艺术体系。更重要的是，与这体系相适应的是它独特的艺术传统。这里结合名作赏析，做一点简要的介绍。
首先，中国古代人物画对于人物的描写，不是仅仅满足于外形的肖似，而是更着重人物性格与内心世界的揭示，即所谓传神。对于人物所处的具体环境的描绘，往往十分简略甚至完全略去。著名的山东嘉祥县的汉代武梁祠画像石中对荆轲刺秦王这一历史故事的描绘，选取了其中最紧张而又最富有表现力的瞬间，荆轲与秦王这两个主要人物的形象十分传神，且能传达出一种极其紧张的气氛。
东晋的顾恺之是有作品传世的早期著名人物画家，他的原作真跡久已失传，但留有《女史箴图》《列女图》等宋代以前摹本可大致见其艺术风貌。到唐代，有阎立本、吴道子、张萱、周昉等人物画名家，但留传原作也极为罕见，较著名的有《历代帝王图》、《捣练图》（摹本）、《簪花仕女图》等，可以见到唐代人物画达到的高度艺术水准。
五代人物画的杰作——顾闳中的《韩熙载夜宴图》，描写五代南唐不得志的高官韩熙载，为了免遭政治迫害而故意纵情声色、夜宴宾客的情景。全画分成相对独立而又互相联系的5个场面，作为主要人物的韩熙载，在五个场面中以不同的动作和服饰反复出现，但他的形貌和性格则是完全一致的，即他始终不纵情欢笑，相反的却处处流露出一种沉郁寡欢的心情，揭示了他怀才不遇、又怕遭人暗算，而不得不故意沉湎于享乐生活所带来的内心深深的苦闷。
其他如明代“写真”代表作——曾鲸的《张卿子像》，作者在传统肖像画法强调“墨骨”和“传神”的基础上，融合西洋画法，创造了更重墨染和体积感的“凹凸法”，为中国传统肖像画开辟了新路子。画中描写的杭州著名医学家张卿子的肖像，没有任何背景和其他点缀，只画人物面带微笑，指捻长髯，略侧着身躯，好像正在缓步行走，惟妙惟肖地表现了这位医学家不求名利、和善坦荡的神态风貌。
其次，中国古代人物画的独特传统，还表现在善于运用长卷的形式，突破时间和空间的限制，真实而细致地描绘现实生活的场景及其人物活动。除了前面谈到的五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》属于传统的长卷式的人物画外，场面更为繁广的当推宋代张择端的《清明上河图》。画家以高度写实的手法描绘了北宋都城汴梁沿汴河展现的清明时节的风光，从城郊农村风光开始，以汴河船舶往来为线索，渐渐展现出汴梁城门内外的热闹景象，所画人物包括仕、农、工、商、释、道、儒、童等各类人物五百多人，各种房舍、建筑数十幢，画卷长达五米多。其中描写汴河之上的大桥与桥下行船的情景尤为精彩动人，足见画家观察之精到，表现之认真，技巧之超群。
中国古代人物画独特的艺术传统，还表现在高度的笔墨技巧与技法的多样性。例如，上面谈到的人物画，从画法上讲都属于工笔画。其中有工笔重彩，如顾闳中的《韩熙载夜宴图》，也有工笔淡设色，如张择端的《清明上河图》和曾鲸的《张卿子像》。其中，工笔重彩是中国画很重要的一个品类，在中国古代绘画史上曾长期成为绘画的主流，唐宋两代是工笔重彩画的高峰。元代以后，随着水墨写意画的兴起，才逐渐衰微。顾闳中的《韩熙载夜宴图》，在刻画人物和用笔的工细劲健、设色的富丽匀净等方面，已达到了很高的技巧。例如夜宴图第四段中对五个乐伎的描绘，画家所用的线描，既有粗细、轻重、疾缓之分，又充分表现了衣衫的质感。在用色上，五个乐伎服装的主色调是浅色，由于用红绿两色相互穿插，有对比又有呼应，显得丰富而又统一。至于服装上那些细如毫发的织绣纹样，则更是极尽工细之能事。特别是画韩熙载的浓浓的胡须，笔法非常精细，不仅画出了胡须的质感，而且使人感到与其说是画出来的，不如说是自然地“长”出来的。其高度的用笔技巧，令人叹为观止。
属工笔淡设色的曾鲸的《张卿子像》，其用笔十分简练，衣纹的勾描，线条垂长而多方折变化，加上用淡青墨贴着线条稍加渲染，产生一种劲健挺拔之感，进一步加强了人物性格的表现。
应当指出的是，中国古代人物画既有如上述的刻画工细的工笔画，还有画法洗练纵逸的简笔人物或写意人物画。后者的代表作以梁楷的《李白行吟图》最为典型。梁楷以寥寥数笔就把号称诗仙的唐代大诗人李白那种傲岸不驯、才华横溢的风度神韵，刻画得十分传神，真可谓笔简意赅。中国古代人物画远在公元13世纪初就已达到如此的高度，这一点常使许多外国美术家感到十分惊讶。
以上所谈到的中国古代人物画，都是著名画家的作品。一些不知名的绘画工匠创作的人物画中也有不少优秀的作品。现存的敦煌莫高窟第320窟中的《四飞天》和山西永乐宫壁画中的《朝元图》，便是其中的代表作。它们所描绘的虽然都是宗教中的人物，但在这些人物身上大多凝聚着当时人们的理想和幻想，因此，古代的画工们发挥了他们的聪明才智，创造了动人的艺术形象。《四飞天》中的凌空飞舞的飞天，既不同于西方宗教神话故事画中长着翅膀的小爱神和天使，也不同于中国古代神话传说中乘龙驾云的神仙。她们依靠自身的充满动感而又优美的姿态，加上飞花的衬托，其遨游太空的姿态是那样的自然、优美、动人。《朝元图》中的280多个比真人还大的道教的神仙形象，面貌各异，神情生动，千姿百态，活灵活现。尤其引人注目的是，这些人物形象均采用以墨线为骨干，色不压线的传统工笔重彩勾填法。那回旋曲折、刚劲有力、驰骋飞扬的墨线，表现出异常流畅而又庄严的气势，充分发挥了中国画传统的线条的表现力
复习思考题：
1．中国古代人物画的主要特点。
2．工笔画和写意画的主要区别。
人美版美术欣赏——中国古代山水画
中国古代绘画，按传统的分法，分成人物、山水、花鸟三个画科。中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，隋唐时期才进入成熟阶段，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，在元代至明、清两代，成了中国古代绘画艺术的主流。在长期的发展中，中国古代山水画形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水或称金碧山水、水墨山水或称墨笔山水、浅绛山水或称淡着色山水、小青绿山水、没骨山水等。
如同中国古代人物画一样，中国古代山水画也有它自己的艺术传统。这首先表现在：要求创造情景交融的意境。为此，要求山水画家“外师造化，中得心源”，读万卷书，行万里路，不满足于对自然景物的客观描绘，要求画家把对自然景物的认识与感受，与被描绘的客观对象很好地结合起来，达到情与景有机地融合在一起。在这种融合中，表现出一种十分鲜明的、可给人以启示和想象的自然景象，同时又包含着耐人寻味的意蕴。当然，延续了近千年的中国古代山水画，在意境的创造上有一个演变的过程。在唐代有王维、李思训等山水画家，后世称为“南北宗”；再以中国古代山水画的高峰时期——宋、元的山水画来说，大体经历了北宋、南宋和元代三个阶段，这三个阶段的山水画呈现出彼此不同的面貌和意境。
北宋特别是前期的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主，如北宋最著名的山水画家范宽、郭熙和王希孟的作品就鲜明地体现了这一点。现存的范宽最重要的代表作《溪山行旅图》，描写北方雄伟的高山峻岭，一座巍峨的山峰几乎占满了大半个画面，给人以“高山仰止”之感。整个画面笔墨浓重粗壮，通幅无一败笔，于沉雄之中见精微。郭熙的代表作《早春图》，描写北方早春时节清晨的景色，着重表现自然界不同季节的不同特征。王希孟的《千里江山图》长卷，成功地运用中国山水画“咫尺千里”的表现手法，以浓重的色彩，宏大的气势，描绘了祖国山河的辽阔和壮美，抒发了画家对大好河山的热爱。
南宋的山水画与北宋的山水画有显著的不同，突出表现在迫求诗的意境。现存的许多南宋山水画作品的标题就很富有诗意，如深堂琴趣、风雨归舟、秋山远眺、秋江暝泊、寒江独钓、长桥卧波、烟江欲雨等等。南宋著名山水画家马远的《寒江独钓图》就很有代表性。画家以大胆的艺术概括，把与作品所要创造的意境无关的可有可无的景物一律删除，只画了一叶扁舟漂浮在水面上，一个渔翁独自在船上垂钓，除寥寥几笔画出几道水波外，画面上出现大片的空白。表面看这些空白都是虚的，而实际上并非空白，而是虚中有实，这“实”既代表水——一片汪泽，也代表天。正是这种水天一色，无边无际，空旷渺漠的境界，更突出了江面的辽阔和寒意萧索的气氛和渔翁寒江独钓的情景。这种根据创造意境的需要在画面上留出大片空白的艺术手法，正是中国画在构图上的一个重要特点。它也是画面形象的组成部分，因为既是创造意境的需要，又是增强画面形式美的一种手段。因此，中国古代画家把这种运用空白的艺术手法称之为“计白当黑”。以马远为代表的南宋山水画，尽管题材、场景、画面小得多了，但由于极力追求诗的意境，善于进行大胆的艺术概括，运用以少胜多的艺术手法，作品的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学传统的重要特色。
到了元代，山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。正如元代著名画家倪瓒所说的：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”他的《六君子图》便是如此。画家描写江南秋天景色，但重点是画松、柏、樟、楠、槐、榆六棵树，并称它们为“六君子”。正如元代另一著名画家黄公望在此画的题诗中点明的“居然相对六君子，正直特立无偏颇”，显然是借景抒情。同时，全画气象萧疏，近乎荒凉，用笔简洁疏放，突出地表现了倪瓒独特的艺术风格。同是元代著名画家王蒙的山水画则又是另一种风格。如《青卞隐居图》描写浙江吴兴县北卞山的自然景色，整个画面茂密苍郁，气势雄伟，与倪瓒的山水画形成了鲜明的对比。这就是元代山水画在努力创造情景交融的意境的同时，更强调艺术个性的反映。
其次，中国古代山水画在空间的处理上，与人物画一样，具有自己鲜明的特色。西方传统的风景画是以透视学的原理去处理自然景物的空间关系，而中国的山水画则采用“以大观小”、“小中见大”的手法，即把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，如作盆景观。这样，千里江山也可以尽收眼底，或用长卷的形式加以表现，如前面谈到的北宋画家王希孟的长达11米多的青绿山水长卷《千里江山图》；或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画繁复的崇山峻岭，如前面谈到的北宋画家范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》，以及元代画家王蒙的《青卞隐居图》，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中国民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。
此外，中国山水画在长期的发展中，为了更好地表现各种树石的特点，根据各种山石不同的地质结构和树木表皮状态，加以概括而形成了许多行之有效的表现程式，如表现山石的皴法就有披麻皴、折带皴、斧劈皴、雨点皴、卷云皴、荷叶皴等十多种。在这些表现程式的应用上，反对照搬，主张灵活运用，所以不断有所发展。在山水画的笔墨技法上，也较人物画、花鸟画更为丰富多变。如笔法中包括上述的山石多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为“染”，干者有“擦”，趁湿相化为“破墨”，以干累积为“积墨”等等，可见中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。
复习思考题：
1．中国古代山水画独特的艺术传统最主要的表现在哪些方面？
2．北宋山水画与南宋山水画的主要区别