工艺美术是一种造型艺术，它除了具有造型艺术的共同特点外，还具有自己的鲜明特点。
马克思在分析人类生产活动的特征时指出：“动物只是按它所属的那个物种的尺度和需要来进行塑造，而人则懂得按照任何物种的尺度来进行生产，并且随时随地都能用内在固有的尺度来衡量对象；所以，人也按照美的规律来塑造物体。”马克思的这段著名论断，揭示了人类的生产实践活动与艺术创造活动之间的内在联系。艺术本来就起源于社会生产和实用，只是到了后来，随着社会生产力的发展，才从物质生产中逐步分离出来，形成音乐、舞蹈、绘画、雕塑等艺术。然而，这种从物质生产中分离出来的艺术，只是艺术的一部分。而大量的、直接体现着人们生活中的美的，则是那些同物质生产浑然一体的艺术，这就是工艺美术。它是物质生产和艺术生产的统一，既满足人们物质生活的需要，又满足人们精神生活的需要，既实用，又美观。这种实用与审美相统一的特点正是工艺美术的本质特点。
当然，由于工艺美术的品类十分复杂，各类产品所体现的实用和审美的侧重点也不尽相同。例如，主要供观赏陈设之用的玉器、木石雕刻品、刺绣等，其审美性是主要的。但从绝大多数工艺美术品来讲，实用性则是它的主要方面。这里所讲的工艺美术的特点是指以实用性为主的工艺美术。
工艺美术的实用与审美相统一的本质特征，在我国新石器时代的极普通的生活用具——陶器中，已得到了生动的体现。例如，当时的陶器中最常见的陶罐与陶钵，它们作为一种盛器，为了使其具有尽量大的容积，它们在造型上都具有鼓腹的特点。但是，陶罐与陶钵的用途不完全相同。陶罐一般用于储水和运水，陶钵主要用于炊煮。为了适应这种不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的还有较长的颈，目的是便于运水、储水、倒水；而陶钵则无肩、无颈、大口，这样便于炊煮和饮食。最有兴味的是一种陶鬶，它的独特的造型完全是实用和审美相统一的杰出创造。因为，从便于炊煮考虑，三足器比两足器更稳定和更便于传热；从审美的角度考虑，三足器比其它造型更单纯有力，显示出一种刚健之美。
欣赏工艺美术品，就是首先要抓住工艺美术的实用与审美相统一的本质特征。实用，主要是指是否符合特定的功能要求，使用起来是否方便、舒适和安全。审美，则主要是通过以下五个方面来体现的。
1．造形。这主要是指工艺美术品的基本形态和结构。通过它体现出一种平面的或立体的造型的美。应当指出的是，这种造型的美是由功能效用、物质技术和形式美法则等三方面的要素构成的。一般地说，工艺美术品的功能效用制约着它的基本形态和结构。虽然不能说功能效用合理的造型就一定是美的，但是，任何一种以实用为主的工艺美术品的优美造型必须同时具有良好的功能效用。此外，物质技术即工艺品所利用的原材料和工艺技术，对工艺品的造型也具有制约的作用。例如，常见的日用陶瓷，它们的造型设计既要充分考虑原材料的物理化学性能，使产品在烧成中不易变形，不会产生开裂等现象，又要考虑到陶瓷器具有怕磕碰，易破碎的缺点，在造型的形体结构的关键部位和边口底足部分，有意识地加以处理。当然，对于工艺美术品的造型美的欣赏，不同时代、不同国家、不同地区、不同阶层的人由于审美风尚和审美趣味的不同也会表现出各种差异。
2．纹饰。这主要是指工艺美术品运用的各种装饰纹样和其它装饰手法，如常见的花布、被单、床罩等的丰富多采的装饰纹样，以及商品包装装潢常用的或以各种图形、或以精心设计的各种字体、或以各种色彩进行的千变万化的装饰，以此体现工艺美术品的装饰美。当然，纹饰的运用也同样需要考虑工艺品的功能效用与物质技术和形式美感的统一，而不是孤立地去考虑装饰的美。
3．色彩。工艺美术品的色彩，包括产品原材料本身的色彩，也包括产品附加的色彩。当然，人们对于色彩的爱好，由于性别、年龄、职业、文化素养等原因，是各不相同的。
4．材质。这是指工艺美术品采用的原材料的质地。由于工艺美术品是一种物质产品，物质材料的优劣不同程度地决定着工艺美术品的美观与否及其质量。我国先秦时期的古籍《考工记》中对物质产品的制作就总结出了“材美工巧”的原则。所以，材质的美也是显示工艺美术品美观的重要因素之一，例如，我国著名的“明式”家具，选料十分讲究，多用紫檀、花梨、红木等硬木，设计者充分发挥了材料本身的色泽与纹理的美观。
5．技艺。这是指工艺美术品加工的技术、技巧。前面谈到的“材美工巧”的原则，就说明工艺的重要。它既是创造工艺美术品的必要手段，又能体现出设计者和制作者独具匠心的构思、巧妙的材质运用和精湛的技术、技巧，从而体现出工艺美术品特有的工艺美。例如，许多功能合理、造型新颖、加工技艺精巧的现代家用电器，无论从造型还是色彩和材质的运用等方面，无不体现出由现代先进的加工技艺所造成的工艺的美。
以上五个方面是体现工艺美术审美因素的主要方面，特别是其中的前三个方面，任何一种工艺美术品都离不开其中的两个方面。欣赏工艺美术品的美观与否，也主要是从上述的五个方面加以分析研究。应当指出的是，无论是从美学的角度，还是从艺术欣赏的角度来讲，工艺美术是一种表现性的艺术。这就是从人们的生活需要出发，经过调查研究和精心设计，创造出实用与美观相统一的物品。它的美观，不在于要求它的造型、装饰和色彩等去摹仿客观事物，再现现实生活，而在于使其外部形式传达和表现出一定的情绪、气氛、格调、风尚和趣味等，以满足人们审美的需要。它潜移默化地向人们进行艺术熏陶，进行美的教育，使人们的审美趣味不断提高，激发人们更加热爱生活，向往美好的未来，鼓舞人们不断进取。
复习思考题：
1．工艺美术的本质特点。
2．工艺美术的社会作用。
人美版美术欣赏——现代商业美术
顾名思义，现代商业美术是为现代商业服务的艺术。这里所说的商业包括一切具有商业性质的服务、旅游等行业。工业革命和全世界范围内的日趋激烈的商业竞争，给商业美术提供了极好的发展机遇。从目前来讲，商业美术主要包括标志设计、包装设计、广告设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面。由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，所以，国外将这些设计称为“视觉传达设计”。它是以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作。它是沟通企业—商品—消费者的桥梁，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的情感和观念。为了更好地理解商业美术的特点及其欣赏方法，下面分别介绍如下。
一、标志设计
标志设计按其形式分为文字标志和图形标志两大类。按其功能可分为企业标志、商品标志（俗称“商标”）和公共信息标志等三类。这三类不管其采取何种形式，都是一种以图形为主要特征的、用以传递信息的视觉符号。以文字组成的标志其传递的信息比较明确。以图形组成的标志其传达的信息，有的因形象鲜明等特点，含义也比较明确，如日本航空公司的鹤形图案；有的因所要传达的含义比较复杂且难于表现，就更需要通过创造性的构思来设计其图形，例如以生产照相机和复印机著名的日本美能达公司的企业标志以椭圆的外形象征照相机镜头的轮廓，中间五条直线与弧线组成的切割线，代表照相机镜头的横断面，湖蓝的色调给人以清晰透彻的联想。
正因为标志具有传递信息的作用，加上优秀的标志设计具有独特的艺术魅力，且易为不同年龄、不同文化水平和使用不同语言的人所接受，具有国际通用性。所以，在当今世界范围内市场竞争日益激烈的情况下，标志中的商标设计已经成为当今世界市场竞争的重要手段，一些世界驰名商标不仅其艺术形象已传遍世界各国，而且成了一种巨额的无形资产。当然，一个著名商标的形成有很多条件，但从艺术设计来讲，它至少应当具有以下三个特点：一是创造性，即构思新颖，与其它商标有显著区别，使人过目不忘；二是视觉形象要单纯、强烈、美观，易于辨认识别，且能吸引消费者的注意；三是广泛的适应性，既要适应消费者的心理，适应本国与商品进口国的法律、风俗、民情，还要适应各种传播媒介（报刊、电视、霓虹灯等）便于表现等。如今风靡世界的名牌商标大多具有这些特点。
二、包装设计
商品的包装（包括内包装与外包装）对于消费者来讲，它好比商品的“外貌”、“衣着”。凡是市场销售的商品，都需要有良好的包装。它能够保护商品、美化商品、宣传商品，进而起到促销的作用。所以，包装设计要全面体现“科学、经济、牢固、美观、适销”的原则。例如，前几年德国生产的各种著名的果汁包装，瓶子的造型千变万化，瓶贴设计图形精美逼真，色彩鲜艳醒目。再如日本“响”威士忌酒的包装设计，瓶子的造型与色彩都很新颖，且显示出一种豪华而又高贵的气质。荣获第15届亚洲之星奖的中国贵州省名酒特级安酒的包装设计吸收了贵州安顺地方戏的民间文化艺术，以造型特殊、富有装饰性的陶瓷脸谱瓶为容器，可以平放、竖立、展挂，使用方便，具有很高的艺术性和强烈的地方特色。
三、广告设计
广告是商品经济的产物。作为商品推销和促销工具的广告，它的表现手段也在不断推陈出新、日新月异。以市场学、心理学作为基点的广告创意，同时结合了文学、绘画、摄影、电影、电视、戏剧、音乐等多种手段，使每件广告作品都成为科学与艺术的结晶。因而，检验广告作品的成功与否的主要标准，是看其能否引人注目，动人心弦，给人们留下鲜明印象，最终唤起购买欲望。而要做到这些，关键是要有新的创意，同时能给广大消费者以美的感受。为此，广告设计者运用各种手段和表现形式创造出各种引人注目的广告。例如，日本“美能达” 7000照相机广告，运用该商品在国际同类商品评比中获奖的事实，表明其商品的质量，引起购买者的购买欲望。再如，法国衬衫的户外广告，利用照片拼剪的手段，以极其夸张的艺术手法，创造引人注目的艺术效果。
四、店内外环境设计
店内外环境设计既是一种现代商业环境的导向设计，又是美化城市环境的重要组成部分。特别是现代城市生活的快节奏，各类商店鳞次栉比，如何吸引顾客的注意，并为顾客提供—个美观舒适的购物环境，已越来越受到人们的重视。例如，被人比作人的脸面的店面设计，是首先为行人注意并给人留下鲜明记忆的重要部分。常用的手法是强调形象化和新奇感，突出商店的经营特色。
五、企业形象设计
企业形象设计，也有人称为“企业形象识别系统”或“企业形象战略体系”，或以英文字母“CIS”（Corporate Identity System）或“CI”表示。这是指一个企业为了获得社会的理解与信任，将其企业的宗旨和产品包含的文化内涵传达给公众，而建立自己的视觉形象系统。这系统包括企业标志、商标、使用字体、色彩、办公用品、职工服饰、广告宣传、交通工具以及建筑装潢等。由这些组成的一整套视觉识别标志既是企业宗旨和精神的体现，也是企业的内部管理、营销活动和一种统一的行为规范。发达国家的著名企业从本世纪六十年代以来即注意建立自己的企业形象识别系统，从商标、企业标志、商品包装设计、广告宣传，以及字体、交通工具等，都有统一的标识。我国近年来一些有远见的大企业，也都在建立自己的企业形象设计。
以上所谈的各种商业美术，不论它采用何种表现手段，从艺术欣赏的角度来讲，除了它们都必须满足特定的使用功能外，最重要的则是创意，这就是在周密的调查研究的基础上，利用各方面的条件，探索艺术表现的切入点，以达到构思新颖、形象美观，并且有耐人寻味以至拍案叫绝的效果，从而使其发挥出最佳的能量。
复习思考题：
1.现代商业美术设计主要包括哪些方面？
2.商业美术设计最重要的是什么？
人美版美术欣赏——现代工业设计
工业设计，在国内外都是一门新兴学科。
工业设计孕育于十八世纪六十年代英国工业革命之后。当时出现了用机器大批量生产的工业产品。由于不注意产品的艺术质量，这些产品外观丑陋，用材不合理，加工技术粗劣，难以适应商业竞争的需要，从而引起了有关人士的重视，开始注意工业产品的外观设计。为此，英国通过成立相关的学校、举办讲座等办法做了一系列有效的工作。德国、奥地利等国受此影响也相继开始重视这方面的工作。到本世纪二十年代，德国的“包豪斯”成了西方现代工业设计运动的摇篮。包豪斯在“为大众而设计”的思想指引下，以现代生产、现代材料和现代生活为题，设计开发了许多区别于手工业生产特征，适合于大工业生产方式的现代工业产品，如1928年马塞尔•布罗伊尔设计的钢管椅、1924年华根费尔德设计的台灯等。这些产品用现在的眼光来看，似乎没有什么新奇，但是，这些金属与帆布结合的椅子、金属与玻璃结合的灯具，便于机器加工的简洁的造型，排除一切繁琐装饰的艺术手段，却为我们敲开了现代工业设计的大门。
1919年，美国设计师西奈尔首先使用“工业设计”（Industrial design）一词。后来又有人使用“工业产品外观设计”这一专业名称。以后欧美各国对此名称说法不一。我国自六十年代开始建立这一新学科。
国际工业设计协会对工业设计这一概念所下的定义是：“就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术、知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。根据当时的具体情况，工业设计师应在上述工业产品全部侧面或其中几个方面进行工作；而且，当需要工业设计师对包装、宣传、展示、市场开发等问题的解决付出自己的技术知识和经验以及视觉评价能力时，也属于工业设计的范畴。”
根据上述定义，可以知道工业设计是现代机器大批量生产的产物，是一门艺术与现代科学技术密切结合的学科。它涉及的领域主要包括两个方面：一是工业产品设计；二是为产品竞争服务的视觉传达设计。尽管各国对工业设计的范围的理解不尽相同，但作为工业设计的主要任务——产品设计则都是一致肯定的。
但是，必须明确，工业设计所担当的产品设计与一般的工程设计人员对产品的设计是有原则区别的。工业设计师在设计产品时，着眼于产品的外观（造型、色彩、装饰等）所体现的审美特性与产品功能的统一，而一般工程设计人员设计产品主要考虑产品的功能，产品的外观是否符合审美要求，以及功能与审美能否统一，不是他追求的目标。正是这种对审美的追求界定了工业设计师与一般工程师的区别。
所以，工业设计师的任务绝不仅仅是工业产品表面的美化装饰问题，而是涉及到产品的功能要求和产品外观的艺术设计的统一。为了做到这种统一，他还需要充分考虑到产品使用的材料和技术，以及设计的独创性。凡是较好地体现了这些方面的和谐统一的产品，就是优秀的产品，其设计就是优秀的工业设计。
以汽车造型设计为例，它的造型具有科技和艺术的双重特征。常见的各种轿车，其造型极为简洁、流畅，使人感到它具有的高速、灵活的性能和鲜明的时代感。而常见的载重汽车和大客车则表现出一种坚挺、浑厚的造型，给人以力量、雄劲之感。这种不同的造型效果，是产品具有不同功能的反映。轿车以高速度、机动性强为主要特征，在造型设计中要以流体力学为依据，减少外裸部件，外观光滑平顺，降低车身高度，增强稳定性，使车身呈流线型，以此尽量减少空气阻力，提高行驶速度，表现出现代轿车共同的造型风格。载重汽车、大型客车是重载运输工具，具有功率大，越野性能好的特点，造型上表现出粗犷的气派，显示了力量感。这说明工业设计所追求的产品造型与使用功能是紧密相连的，不是忽视产品的功能去片面地追求所谓造型的艺术性。生活中常见的一些不合理的设计往往就是因为脱离了产品的功能去追求所谓造型的艺术性。例如我国城市街道上常见的一些小熊猫、青蛙、狮子等动物形象的废物箱造型，就是忽视功能单纯追求艺术效果的结果。它的设计缺乏起码的依据（如城市街道设施的特点、人流计算、容量计算等），也不能满足起码的设计要求（如便于投入，便于清理等），结果造成垃圾外溢，难于清理的污染源，同时又亵渎了可爱的动物，破坏了城市景观。
通过上述分析，可以认识到，工业设计乃是一种为满足人类自身不断增长的物质生活和精神生活双重需求而进行的创造性劳动。随着现代科学技术的迅速发展、技术与艺术的结合，不断地创造和发明了一系列新的工业产品。这些产品不仅解决了人类生产劳动和生活中的许多难题，大大地改善了人类的生活条件和生活质量，而且能够引导人们步入新的生活方式。例如，英国和日本设计的自动数控机床，不论是造型还是色彩都具有崭新的时代特征，即造型的整体性和多样性，以及色彩的科学配置。它不仅可以大大地提高生产效率，而且给人一种赏心悦目的感觉，创造了一种良好的劳动环境。再如，国外生产的全自动照相机、家具、书写台灯、长柄刀、文具刀设计和日用瓷设计等，说明了在发达国家工业设计已经渗透到了人类生活的各个方面，设计真是无所不在。它使人类的生活更加方便、科学和美好。另一方面显示了工业设计是以现代科技、经济、文化艺术紧密结合为特征的现代文明之花。
日本著名工业设计家、世界工业设计联合会前主席荣久庵宪司先生在中国1991年国际工业设计研讨会上演讲时谈到什么是设计时指出：“设计就是解决如何将人们的某种需求、愿望、理想，通过创造某一物件而加以具体的实现。”“这里所指的人们的需求、理想和愿望的实现与满足，不仅包括一般的物质功能、使用功能方面的满足，同时包括人们精神上的满足，即产品在造型、色彩、宜人性方面给人以舒适和美的享受等。”由此可见，现代工业设计担负着推进人类文明发展的崇高使命，它的永不衰竭的推动力是人类的不断的发明与创造。
复习思考题：
1．工业设计与一般工程设计的主要区别。
2．现代工业设计的崇高使命。
人美版美术欣赏——建筑艺术的特点
对于不少人来讲，建筑是熟悉而又陌生的事物。说它熟悉，是因为人们的衣、食、住、行都离不开建筑。说它陌生，是因为一般总以为，建筑就是房子。但建筑和房子是两个既有联系又有不同的概念。建筑不仅仅是指房子，诸如纪念碑、陵墓、桥梁等都包括在建筑的范围之内，这些当然不是房子。所以，比较准确地讲，建筑是利用物质材料创造一种供人们从事各种活动的人为的空间。某些纪念碑、桥梁等建筑虽然没有供人使用的内部空间，但却为人们创造了一个新的外部空间。
意大利现代著名建筑师奈维认为：“建筑是一个技术与艺术的综合体。”美国现代著名建筑师赖特认为，建筑是用结构来表达思想的科学性的艺术。总之，建筑具有技术和艺术的双重性。建筑的技术性是不言而喻的。建筑之所以又是一门艺术，是因为它具有艺术的特征。这主要表现在以下几个方面：
首先，任何一种建筑都具有自己的建筑形象。这就是通过各种结构、造型体现的建筑的外观。古往今来，许多优秀的建筑匠师巧妙地运用了空间、形、线、色彩、质感、光影等表现手段，创造了许多优美的建筑形象，给人以精神上的感受。
其次，建筑具有许多社会文化的属性。一是它的民族性和地域性。不同的民族有不同的建筑形式。不同的地区，由于气候、地理、文化等条件的不同，从而形成建筑形式的地域差别。同一民族，由于地域条件的不同，建筑形式也不一样。二是建筑的历史性和时代性。不同历史时期的建筑形态，具有较大的差别。现代建筑与古代建筑的差别就更明显。所以，欧洲人把他们以石料为主要建筑材料的古代建筑称作是“石头的史书”。
应当指出的是，建筑作为一种艺术，它与一般主要供观赏的绘画和雕塑艺术具有明显的区别，它与工艺美术一样是和功能（使用要求）紧密联系在一起的，而且还要考虑到建筑的坚固与否。“实用、坚固、美观”被称为构成建筑的三要素。所以，评价建筑的艺术性，不仅仅是看它的造型和装饰是否美观，还要看它是否做到了实用、坚固、美观的统一。这也是欣赏建筑艺术的基本出发点。
当然，面对古今中外许许多多的优秀建筑，我们可以从很多方面去欣赏。一般来说，可以从建筑的性格美、建筑的造型美、建筑的结构美、建筑的风格美、建筑的色彩美、建筑的环境美等方面加以赏析。
1．建筑的性格美。所谓建筑的性格，是指不同类型的建筑的不同功能的外在表现。有性格的建筑，不仅能表现出采用那些与它的基本功能要求相适应的形式，而且还能明显地告诉我们它的作用是什么。例如，优秀的住宅建筑表现出浓厚的生活气息，有舒适安定的感觉；文化娱乐建筑表现出富丽美好、新颖别致的感觉；办公建筑表现出庄重严肃的感觉；学校建筑表现出明快大方、开朗宁静的感觉。当然，建筑性格的表现手法是多种多样的，其中常用的手法是形式服从功能。例如纽约环球航空公司候机楼，它的外形如大鹏展翅，形象地将候机楼的性质——旅客等待起飞，展示在旅客眼前；法国著名的朗香教堂奇特的外形使人感到迷惘和神秘，符合宗教建筑的性质。
2．建筑的造型美。建筑造型包括建筑体型、立面、色彩、细部等，它是建筑内外部空间的表现形式，是根据建筑的功能要求、物质技术等条件而设计的，决不是随心所欲的自由创造，是技术和艺术的统一。同时，建筑的造型还要考虑到形式美的一些原则，如比例、尺度、均衡、韵律、对比等。这些也都是判断建筑造型是否美观的重要标准。例如北京天坛祈年殿在体型和色彩运用上都具有很高的艺术水平。整个建筑无论是三重檐的圆形大殿，还是逐层收缩的三层台基，各部分之间的比例、线条十分优美。在色彩配置上，三重檐都铺以蓝色琉璃瓦，用以象征蓝天，顶上冠以巨大的鎏金宝顶，与下面的朱红色的木柱和门窗，以及白色的台基，形成鲜明的对比，使整个建筑的色彩显得分外灿烂夺目。著名的澳大利亚悉尼歌剧院也正是充分发挥了建筑的造型美而享誉全球的。
3．建筑的结构美。建筑结构是建筑的骨架又是建筑物的轮廓。中国古典建筑中的斗拱、额枋、雀替等，从不同角度映衬出古典建筑的结构美。随着现代科学技术的进步，现代建筑结构的形式越来越丰富，如框架结构、薄壳结构、悬索结构等。建筑的结构与建筑的功能要求、建筑造型取得完全统一时，建筑结构也体现出一种独特的美。例如，著名的罗马小体育宫，采用了一种新颖的建筑结构，并且有意识地将结构的某些部分，如在周围的一圈丫形支架完全暴露在外，混凝土表面也不加装饰，这些支架好似许多体育健儿伸展着粗实的手臂承托着体育宫的大圆顶，表现出体育所特有的技巧和力量。正是这种结构的美，使这一建筑具有独特的艺术魅力。
4．建筑的环境美。任何建筑物都不是孤立地存在的，都处于一定的客观环境之中。因此，就存在一个建筑与环境的关系问题。中国古典园林建筑很早就十分重视建筑与周围的环境融为一体。美国现代著名建筑师赖特提出的“有机建筑”的理论，也主张建筑应与大自然相和谐，就像从大自然里生长出来似的。他最著名的代表作流水别墅生动地说明了这一点。这座位于美国匹兹堡市郊区的私人别墅，坐落在一个具有山石、林木和溪流瀑布的优美环境之中。建筑的前部从浇铸在岩石上的钢筋混凝土支撑悬挑出来，上下两层宽大的阳台，一纵一横，好像从山洞中“长”出的两块巨石，后面高起的片石墙和前面挑出的部分取得平衡并形成水平与垂直的方向对比。这种自由灵活的组合，不仅与周围环境十分协调，而且可以使人们在不同的角度看到各种丰富多变的体形轮廓。
5．建筑的风格美。建筑的风格是指建筑造型、功能布局和建筑装饰所具有的时代共性。古今中外历史上已形成了许多建筑风格。不同风格的建筑体现出不同的美。例如欧洲中世纪的哥特式建筑与伊斯兰教建筑，虽然同属宗教建筑，但它们体现了两种完全不同的建筑风格的美。前者空灵轻巧，超凡脱俗；后者清秀明朗，装饰华丽。
复习思考题：
1．建筑的含义及其社会作用。
2．欣赏建筑艺术的基本出发点。