31、绘画的艺术特点
（1）在二维空间上创造三维空间
（2）再现性绘画描绘的精确性与表现性绘画展现主观世界的多方面性
（3）不同画种的艺术美
（4）构图是绘画的基础
32、绘画中表现物体间的距离和深远空间主要利用哪些因素？
（1）物象的大小
（2）遮挡关系
（3）透视变化规律
（4）色彩变化
（5）虚实变化
33、在表现物体间的距离和深远空间时，色彩方面有哪些变化？
（1）明度变化：近处明度对比强，远处明度对比弱；
（2）色相变化：近处物体色相纯正，远处物体的色相向冷色变化，倾向蓝灰色；
（3）色度变化：随着物体渐远，其色彩的明度、纯度逐渐降低，近处色彩纯度对比强，远处纯度对比弱，色彩逐渐趋同。
以上这些色彩变化属于空气透视现象
34、如何从欣赏的角度看待一幅作品的构图？
（1）宾主关系明确，位置安排得当
(2) 构图结构形式与内容的统一
（3）色彩与表现内容的统一
（4）构图符合形式美法则
35、中西方绘画主要有哪些差别
（1）主要造型手段的区别
中国画以线描作为主要造型手段，注重神韵强调笔墨情趣。往往不画背景或不画满背景。
西画以明暗、色彩为主要造型手段，注重光影描绘，注重立体空间的真实效果。
（2）空间处理方法不同
中国画不是定点写生，采用散点透视
西画是定点写生，焦点透视
36、中国画和油画各有什么艺术特征
中国画的艺术特征
（1）空白背景，突出笔墨情趣
（2）意向构成的时空
（3）诗书画印的综合性
油画的艺术特征
（1）色彩美
（2）丰富的表现力
37、勾勒白描花卉要掌握哪几点？
（1）表现花卉形体结构
（2）表现花卉质感
（3）表现前后课件变化
（4）用笔方法及勾线顺序。
38、在白描花卉中，怎样利用墨线表现质感
（1）从线的粗细分
（2）从线条的变化分
（3）从线的浓淡分
（4）从线的干湿分
39、文艺复兴时期美术取得瞩目成就的原因
（1）由于人们的思想从长期的宗教中解放出来，发扬了勇于探索、富于进取的精神；
（2）从古希腊、古罗马的古典美术中吸取营养。
（3）科学透视法的发明和油画材料、油画技法的改进。
40、素描基本步骤有哪些？
素描步骤：
一、定位置、量比例、画出辅助线
量姿要正确，测量要准确
二、概括画出所画对象的体面关系
要熟练的掌握用浅线、长线、直线和复线起形的方法学会用深线不同和宽窄不同的复线表现所画对象的素描关系。
起形和检查形体关系的几种方法:1、长宽比例法 2、单位长度比较法 3、垂直(水平)测量法 4、斜线平移法 5、几何形定位法 6、长度反证法 7、二分之一点起形法
三、涂大面，区分明暗两大部分
用概括的方法去涂大面
42、谢赫《画品》是一部怎样的著作？“六法”的内容是什么？试述“六法”对于中国美术理论发展的重要意义?
魏晋南北朝是绘画评论和绘画史著作创立的重要时期，在此以前绘画评论只有零星片断，且往往依附在经史之中。东晋顾恺之的《论画》和南朝宗炳《画山水序》王微《论画》是现存较早的绘画理论著述。随着绘画实践的扩大和深入，需要对前人创作给予品评和总结，画家谢赫的《画品》（《古画品录》）就是一部较为系统完整的绘画品评专著。谢赫大致经历齐梁两朝，生卒年代已不可考。《画品》写于梁代，书中对魏晋以来27位画家进行评论。《画品》首先阐明了绘画的功能和艺术要求，即品评绘画的教育功能和艺术标准。作者继承秦汉以来重视绘画的教育感化作用的传统，明确提出绘画具有“明劝戒，著升沉，千古寂寥，披图可鉴”的政治作用，在此前提下列出品评画家优劣的六条标准“六法”，即：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋采，经营位置，传模移写。把生动地反映人物精神状态和性格特征，使作品具有强大感染力的“气韵生动”列为首要准则，其次为用笔及形、色、构图、临摹学习等绘画造形技巧。“六法”的提出具有绘画实践及理论研究的总结意义，对中国绘画理论的发展产生了重要影响。谢赫在对画家评论中有许多精辟的主张：强调画家深入生活观察和生动准确地表现对象，称赞“观察详审”，“人马分数，毫厘不失”，批评“纤细过度，翻更失真”的倾向；重视深刻表现人物的精神状态，赞许作品能“颇得壮气”，“颇得神气”，“极妙参神”；对只停留在外表琐碎“精谨”的描绘而“乏于生气”表示不满；反对“志守师法，更无新意”的保守作风，认为“述而不作，非画所先”，只有“师心独见，鄙于综采”，“变古则今”，“动笔新奇”，才能“有过往哲”，促使绘画水平得到提高。
43、简述后现代主义美术的基本特征
（1）企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限
（2）从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。
（3）从强调主观感情到转向客观世界
（4）对个性和风格的漠视或敌视。
（5）从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合
（6）主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介
44、牛仔裤为什么会受到人们的青睐？
就是因为它体现了实用、经济和美观的统一。
（1）裤腿直长，腰身低，缩水后紧包臀部，穿着可体又灵活方便，特别便于下肢活动。
（2）用料朴素价廉，质地耐磨又不怕刮扯，适合于大众消费。
（3）合理地按人体功能设计，既体现自然体态，又便于人的随意活动。
随着牛仔装的发展和改进，牛仔服装已经成为系列产品，适合于不同层次、不同年龄与不同性别的人穿着，并给人以平易和朴素感。
44、两宋时期出现了哪些具有影响的文人画家？他们的艺术主张是什么？
文人画指封建时代文人士大夫创作鲜明反映他们生活理想和审美趣味的绘画。文人画艺术潮流兴起北宋，活跃于元明清时代，在中国美术史上占有显著地位。他们注重文学修养，强调主观意趣的表达，进一步注重笔墨书法因素及特定的艺术形成的追求。宋代的著名文人画家有李公麟、苏轼、文同、米芾、米友仁、扬补之、郑所南、赵孟坚等人，他们的创作和理论主张奠定了文人画发展的基础。李公麟是宋代卓越的文人士大夫画家。他精文学，善鉴别古器物，尤以绘画著称。李公麟绘画表现范围广阔，道释、人物、鞍马、宫室、山水、花鸟无所不能，且精于临摹古画。他的绘画作品塑造当时不同社会阶层的多种人物生动形象。苏轼以文学知名于世，精于书法，亦能画枯木竹石。他的绘画理论通过著述诗文题跋大量阐述，产生了较大影响。苏轼论画，重视构成艺术形象的主观方面，并在绘画中表现一种超脱世俗、富有诗味的情怀思绪，强调艺术形象的内心根据，认为仅凭技巧修养还不能构成艺术的最高境界。他认为：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。”提出了“诗画本一律，天工与清新”的文人画艺术主张。他虽然也称赞吴道子、崔白、郭熙的艺术，但更推崇王维。苏轼较早地提出“士人画”的概念，并把它与“画工画对立起来。苏轼评画又有“常形”、“常理”之理论，以描绘山石竹木云水而表达“厌于人意”之绘画为上品。传为轼的绘画作品《木石图》反映出文人画家艺术形象更注重主观意趣的表现，并不斤斤计较形似与否。文同和米芾是与苏轼同时的重要画家，文同的“湖州竹派”与米芾的山水画风格对于文人画的发展产生了重大影响。文同是诗人兼书法家，长于墨竹。他与苏轼一样着重在绘画创作中表现主观情怀，运用书法用笔把五代以来兴起的墨竹画推向新水平，开创出了“湖州竹派”。米芾精鉴收藏，善书法，与子米友仁（1074一1153）并以画水墨云山著名，自称“墨戏”，用水墨淋漓表现江南烟雨迷蒙景色，世称“米家山水”。墨梅亦始于北宋， 扬无咎是善画墨梅的文人画家。他所画墨梅朴素无华，具有高雅绝尘的气质。传世之作《雪梅图》寥寥数笔勾出瘦硬枝杈，形象单纯而鲜明，《四梅花卷》画含苞、初开、盛开、花谢四种状态，并题词抒情，体现了士人画诗书画并重的要求。
45、什么是形体结构？
形体结构指的是形体占有空间的方式。形体以什么样的方式占有空间，形体就具有什么样的结构。如形体以立方体的方式占有空间，它就有立方体的结构；若以圆球体的方式占有空间，它就有圆球体的确良结构；若以不同的形体穿插组合在一起的方式占有空间，它就有相应的较为复杂的结构。形体结构的本质决定形体的外观特征，而光线照射所产生的明暗变化，虚实变化，深浅变化，透视变化等等，这些现象无论怎样均离不开形体绘声绘色的制约。在作画时，只要把握对象的形体温表结构与比例关系，才能正确地表现物体的形象，因此形体结构是素描的基本要素之一。