以水调和水彩颜料绘制，产生透明、轻快、湿润的艺术效果。
80、版画
用刀和笔在版面上进行刻画，再用油墨等颜料将刻好的画面拓印在纸上。有木板、铜版、石版、丝网等种类。
81、摄影
通过胶片的感光作用，用照相机通过取景、用光等手法拍下富有审美价值的实物影像。它也是广义上的美术。
82、展示设计
是将特定的物品按特定的主题和目的加以摆设和演示的设计。它能调动一切因素形成人和物的互动交流。
83、藏书票
将图画与文字刻在木板上，并拓印成小幅版画，贴于书本封面内页之处，作为藏书的标志，称之为藏书票，一般认为，藏书票是15世纪德国藏
书家发明的。
84、贺卡
贺卡是人们在喜庆节日里为相互祝贺、联络感情而赠送的一种精美卡片。是具有欣赏和使用价值的装饰艺术品。
85、内容与形式
在美术中指构成作品的两个要素，内容是构成艺术形象的客观因素和主观因素的总和；形式是作品的存在方式。任何作品，没有无形式的内容
，也没有无内容的形式，二者相互依存，密不可分。
86、形式美
指客观事物和目的性的外观形式，亦指由人工按照美的规律创造出来的结构形式。
87、对比
在造型的各种因素（线型、体量、空间、质地、色彩）中，把同一因素中不同差别程度的部分组织在一起，产生对照和比较，称其为对比。
88、和谐
事物和现象的各方面互相调和和协调一致，多样变化中的统一。
89、比例
造型各部分之间的尺寸关系。部分与部分之间、部分与整体之间、整体的纵向与横向之间等互相之间尺寸数量间的变化对照，都存在着比例。
90、对称
一个轴线两侧的形状以等量、等形、等距、反向的条件互相对应而存在的方式，这是最直观、最单纯、最典型的对称。
91、均衡
指布局上的等量不等形的平衡。有两种平衡方式：对称平衡与不对称平衡。
92、节奏
把运动中的强弱变化规律地组合起来加以反复便现成节奏。有规律的反复是现成节奏感的基本条件之一。
93、韵律
造型中潜在的感染力和表现力，属于形式美感中深一层的现象，更多着重于一定情感、气象或韵味的表现。
94、绘画
绘画是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等手段，在平面上创造图像，反映现实和表达审美感受、思想感情的艺术。
95、写意画
是指运笔粗放的画法，通过简练概括的笔墨，不拘泥于形似，着重描绘物象意态神韵和抒发艺术家胸襟的中国画。
96、青绿山水
青绿是指中国画颜料中的石青和石绿。用这种颜料作为主色的山水画，称做“青绿山水”。其中又分大青绿、小青绿。前者多勾勒，皴笔少，
着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿二色。
97、浅绛山水
在水墨勾勒皴染的基础上，敷色以赭石为主色的淡彩山水画。元代著名画家黄公望、王蒙等喜欢作这种山水画。
98、没骨山水
“没骨”是中国画技法的名称，指不用墨线勾勒，直接以彩色描绘物象。
99、“外师造化，中得心源”
唐代山水画家张璪的名言。“造化”是指自然，“心源”指心灵感受。“外师造化，中得心源”的大意是，山水画创作既要以自然为师，同时
又得力于画家内心的感受。它正确地指出了中国古代山水画创作的基本原则，对后来中国画的发展有深远的影响。
100、王维
唐代著名诗人、画家，字摩诘，人称王右丞。崇信佛教，性喜山水。北宋苏轼称赞他诗中有画，画中有诗。明代画家董其昌推王维为山水画“
南宗”之祖。《雪溪图》是代表作。
101、李思训
唐代著名山水画家。世称“大李将军”。擅画山水树石，他的山水画风为后代画青绿山水者所取法，有相当大的影响。《江帆楼阁图》相传是
李思训的作品。
102、南北宗
是明代书画家董其昌借用唐代佛教禅宗分为南、北二宗，来解释自唐至明数百年的绘画发展。他按绘画的创作方法和画家的身份，将唐以后的
山水画也分为南北二宗，即将水墨画法的文人画家比作“南宗”，将青绿画法的职业画家视为“北宗”。他自诩为南宗正派。这种崇南贬北的
观点带有浓厚的宗派门户的偏见，对明末清初以来绘画界有颇大的影响。
103、侧锋
笔管倾斜，行笔时，笔尖在笔道的一边。侧锋富有变化。
104、没骨花鸟画
我国传统花鸟画中的一种画法，它直接用颜色画成花叶，而没有“笔骨”（即用墨线勾勒的轮廓）。这种画法始于五代，又称“没骨画法”。
105、白描
白描，是以线为造型手段，舍弃光、色，完全依靠线条本身的长短、干湿、浓淡、方圆等形态，和线条疏密、聚散排列形成的不同的节奏和韵
律，表现物象的形体、神韵。
106、工笔淡彩
画面以植物质颜料（透明水色）来表现画面的主要部分，虽然在一些必要的地方也用一些矿物质颜料，但整个画面仍保持清新、淡雅的格调。
107、工笔重彩
画面以矿物质颜料（石色）来表现主要部分，颜色浓重、艳丽、浑厚。当然画面中也用淡彩打底色，所以二者也使分不开的。
108、结构素描
是主要以线的形式突出表现对象的形体结构关系，省去对象表面的光影和颜色的深浅变化。
109、调子素描
即明暗画法的素描，是以光照物体上形成的明暗色调为表现媒介，用不同色调块面塑造形体的素描。
110、立体感
表现物体高、宽、深三度空间的体积效果，亦称体积感。
111、空间感
人对物体空间位置、远近层次和距离的感觉。
112、圆雕
是不附着背景的完全立体的可从四面观赏的一种雕塑。如《思想者》
113、浮雕
是在平面上雕出凸起的形象的一种雕塑，按照表面形象凸起的厚度又分为高浮雕和浅浮雕。
114、透雕
是在浮雕的基础上镂空背景部分，有重视一面效果的单面雕也有两面都雕出完美效果的双面雕，多用于装饰园林、墙壁、室内格挡等。
115、宗教雕塑
是以宗教教义、故事、人物、传说为题材的雕塑。中国古代宗教雕塑以佛教雕塑艺术成就最高。
116、漆器
用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具和工艺品等一般称为漆器。
117、剔红
在层层堆起的平面漆胎上剔刻出所需要的纹样的漆器工艺，由于这种技法大多用鲜明的红漆，故称剔红。
118、包装
是指设计并生产容器或者包裹物的一系列活动。
119、装置艺术
选择一些现成的物品，组合起来，在一个新的标题下，呈现出新的形象。
120、吴门四家:指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称、沈、文
、唐、仇为“吴门四家”。
121、标志
是表明事物特征的记号。它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言，除表示什么、代替什么之外，还具有表达意义、情感
和指令行动等作用。
122、浮世绘
浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起
的一种独特民族特色的艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。
123、抽象表现主义
又称抽象主义，或抽象派。二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派
124、轮廓线
描述前过或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。
125、平衡
在設計或繪畫裡，各項元素達到均衡的狀態。
126、线影
平行或靠近得足以形成一個面的斷續線。
127、立体表現法
控制明暗的逐漸變化以創造實體形式的錯覺效果，使物體有三度空間的特質。
128、肖像画
人物画的一种。专描绘人物形象之画。可分头像、半身像、全身像、群像等。
129、成角透视
如果物体的一个角与画着相对，这种透视称成角透视。
130、晕染
也叫渲染或烘染，中国画技法的异种。将两只湿笔种的一只蘸颜色，将颜色涂染要求范围的一部分，再用另一支清水笔沿颜色的边缘运行，同
时带少许颜色，一直涂到要求的范围，使颜色产生深浅自然的过渡效果。
131、接染
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用渲染的方法，将两个在一个范围的颜色，用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。
132、插图
又名“插画”，绘画的异中，指插附在书报杂志中的图画。一般份艺术插图和图解插图。
133、空气透视法
空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产
生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。
134、具象艺术:
指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术
135、成角透视
成角透视就是景物纵深与视中线成一定角度的透视，景物的纵深因为与视中线不平行而向主点两侧的余点消失。
136、动态线
动态线是指人体由于动向线与形体转折的变化,带来的形体外在形态外缘上的变化
137、农民画
农民的画。也包括渔民和其他劳动者的画。在内容上主要表现农民自己的生活和思想感情，在形式上自由随意，经常借用民间美术，如剪纸、
刺绣、皮影等造型方法，在画法上没有既定的框框，不求形似，不讲透视，总体上呈现出热烈、明朗、质朴、稚拙的艺术风格。