1.中国美术史参考书目：
①《中国美术简史》（增订本），中央美院美术史系，高等教育出版社
②《中国美术史教程》，薄松年，陕西美术出版社
③《中国绘画的历史与审美鉴赏》，薛永年、邵彦，中国人民大学出版社
④《中国书画》，杨仁恺主编，上海古籍出版社
⑤《中国美术史》，张光福，知识出版社
⑥《中国美术通史》王伯敏编著，山东教育出版社
⑦《海外中国画研究文选》洪再辛主编，上海美术出版社
⑧中国大百科全书?考古卷，中国大百科全书出版社
⑨中国大百科全书?美术卷，中国大百科全书出版社
⑩《辞海》（艺术分册）
2、中国美术史复习方法及重点：
中国美术史试题常用题型有填空、选择、判断、名词解释、问答题。其中填空、选择、判断约占总分的40%，名词解释20%，问答题40%，总分100分。
中国美术史命题范围广泛，涉及内容全面、考察详细具体，时代从史前到近现代乃至当代，领域从绘画、雕塑、建筑到工艺，真题均有涉猎。其中，填空、选择、判断除个别涉及1949年后的中国美术题目外，均可通过中央美术学院美术史系中国美术教研室编著《中国美术简史》（增订本）获得正确答案。名词解释侧重对画家/作品、流派/社团、理论/技术专门术语进行命题，这类题目中有些可直接通过整合《中国美术简史》（增订本）相关内容进行有效问答，有些则需要考生从其它书籍中补充（如中国大百科全书出版社《中国大百科全书?美术卷》等），所以考生在复习时要注意在《简史》的基础上扩充阅读范围、丰富知识储备。只有做好这一点，考生才能更有效地去面对问答题。从真题来看，问答题命题较多集中于唐至清的绘画，侧重于从形式分析、文化研究的角度考虑考生对具体绘画作品的了解程度和比较分析能力。在02——04年的6道问答题中，有5道属于这种类型。04年问答题命题范围突破古代，出现涉及近现代美术题目。在02——04年问答题中，不曾见雕塑、工艺、建筑方面的考题。
简评：曹庆晖（中央美院中国美术史教研室副主任）
世界美术史复习重点：
1、世界美术史参考书目：
①《外国美术简史》，中央美院美术史系，高等教育出版社
②《剑桥艺术史》，中国青年出版社
③《艺术发展史》，贡布里希，天津美术出版社
④《世界美术史》，弗莱明等，国际文化交流中心
⑤《外国美术史教程》，李春，陕西美术出版社
⑥《东方美术史教程》，邓惠伯，高等教育出版社
⑦中国大百科全书?美术卷，中国大百科全书出版社
⑧《辞海》（艺术分册）
⑨1979—1995年《世界美术》杂志
1、 世界美术史复习方法及重点：
世界美术史试题常用题型有填空、选择、判断、简答、名词解释、论述题。其中填空、选择、判断约占总分40%，名词解释或简答题20%，论述题20%，总分100分。
世界美术史命题大致以欧洲美术史为发展主线，涉及内容在时间和地域的跨度上都巨大，时间从原始社会、古代、中世纪、文艺复兴到近代、现代，地域包括古代的埃及、中东、欧洲各国，内容涉及建筑、雕塑、工艺、抄本绘画、壁画、架上绘画等各个领域。填空、选择、判断、简答所涉内容均可通过中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著的《外国美术简史》获得正确答案。填空内容包括艺术史中著名的人名、地名、作品名和时代等知识点。选择涉及艺术家作品、艺术史常识。判断涉及艺术史中常识性的概念。名词解释包括艺术史中的特殊名词，专有名词、艺术团体、机构、艺术运动和事件等。简答
问题包括艺术运动、著名的艺术家及作品分析。这类题目均可通过熟读和理解《外国美术简史》和《剑桥艺术史》得到解答。论述题主要是考察考生在掌握艺术史知识的基础上分析问题的能力，题目内容多涉及不同国家、不同时代、不同风格的比较分析、一种艺术现象和艺术风格的成因、特征的研究，所以考生应在教材的基础上尽可能扩大阅读范围，结合具体的艺术作品和史实分析。
简评：李建群（中央美院人文学院外国美术教研室主任）
以下是复习外美史时首先应掌握的基本知识点：
两河流域： 注意分期
古埃及： 注意分期和不同时期的代表作品（年代，特点）；古埃及艺术和古希腊艺术的关系和区别（建筑，如神庙的比较）。
爱琴、希腊： 注意爱琴与希腊两文明间的关系和时间的分割；希腊要注意不同的艺术种类和代表作品；希腊化与古典时期雕塑的差别
古罗马： 注意时代分期；伊达拉里亚美术与罗马美术的关系；罗马美术与希腊美术的区别（特别是建筑和雕塑方面）；庞贝古城绘画对古典主义风格有何影响
中世纪： 中世纪美术的内容、来源是什么？（基督教、蛮族等多种风格的变化）
①基督教美术：注意巴西利卡式和希腊神庙的区别；圣彼得大教堂。
②拜占庭美术：注意艺术风格；圣索非亚教堂；圣维他尔教堂的镶嵌画。
③加洛林文艺复兴：弄清楚概念。
④罗马式美术：清楚罗马式的概念；建筑风格；代表技术及作品。
⑤哥特式美术：清楚概念；开始于巴黎及附近；代表作品；彩色玻璃画；雕塑的写实风格。
文艺复兴：
①意大利文艺复兴：产生的年代，地点，概念；早期文艺复兴的时间及代表艺术家；佛罗伦萨、翁布里亚、帕都亚3画派的代表人物；乔托的作用；美第奇家族的作用；波提切利；盛期文艺复兴3杰艺术的不同特点，活动的区域及代表作品的藏地；威尼斯画派出现的原因、背景、代表人物和作品
②尼德兰文艺复兴：凡埃克兄弟的油画改进；《根特祭坛画》的构图及内容；罗伯特?康宾的风格及作品；博斯的风格及作品；勃鲁盖尔的风格及作品
③德国文艺复兴：丢勒；克拉纳赫；荷尔拜因的风格及对英国肖像艺术的影响；格吕内瓦尔德；《伊森海姆祭坛画》
④西班牙文艺复兴：巴索的风格及作品；格列柯的风格及作品
⑤法国文艺复兴：枫丹白露画派的风格及产生的背景
17，18世纪：
17世纪：三种国家，三种制度，三种艺术。A、以意大利、西班牙为主的天主教国家，教权高于政权，流行巴洛克。B、以荷兰为代表的资本主义，流行反映市民生活的现实主义。C、以法国为代表的君主专制国家，皇权高于教权，流行古典主义。
①17、18世纪的意大利美术：波伦亚学院的地位和创建者；卡拉瓦乔的风格及作品；威尼斯画派的代表人物；威尼斯画派城市风景画；卡诺瓦；巴洛克风格的来源和特点；贝尼尼的风格及绘画和建筑的代表作品；
②17世纪的佛兰德斯美术：鲁本斯；约丹斯；凡?代克
③17世纪的荷兰美术：哈尔斯；伦勃朗；伦勃朗作品与荷兰画派；荷兰小画派；维米尔；雷斯达尔和霍贝玛的风景画；静物画的代表人物
④17世纪西班牙美术：黄金时期；三大代表；里韦拉、苏巴兰、委拉斯贵支的艺术风格及作品；穆立罗；戈雅的风格与作品；戈雅对浪漫主义的影响
⑤17、18世纪的法国美术：普桑；勒布伦；勒南兄弟；洛兰（欧洲早期风景画的创始者）；古典学院主义（法兰西学院）；古典主义的3标准（古代的标准，拉斐尔的标准，普桑的标准）；洛可可的代表人物及作品（华托、布歇、弗拉贡纳）；洛可可雕刻的代表人物（普热、法尔科内）；
19世纪：
欧洲艺术以法国为主，巴黎成为新的艺术中心，法国艺术的演变带动着整个欧洲艺术的演变。
①19世纪的法国美术：新古典主义的概念；产生的原因；大卫；安格尔；格罗（浪漫主义倾向）；浪漫主义的概念；戈雅；籍里柯；德拉克洛瓦；《希阿岛的屠杀》和《路易士三的誓言》标志着浪漫主义盛期的到来；现实主义的概念；库尔贝；库尔贝的现实主义与巡回画派的区别；巴比松画派的代表人物及产生原因；米勒；杜米埃；达鲁的雕刻；凯旋门；罗丹；罗丹雕塑与20世纪雕塑的关系；马约尔；3个印象主义产生的背景、代表、两种类型（德加的重素描和莫奈的重色彩）；塞尚；凡高；高更；纳比派；象征主义
②19世纪德国美术：拿撒勒画派；弗里德里希
③19世纪英国美术：荷加斯的风格、作品及理论；雷诺兹；庚斯博罗；拉斐尔前派；拉斐尔前派与浪漫主义的联系；透纳和庚斯博罗风格异同；伦敦印象派
④19世纪俄罗斯美术：巡回画派的时间、两大阶段、地点、代表人物
⑤其他：印度美术的时间、分期、代表作品；日本美术中浮世绘的代表人物；画圣
美术理论复习重点：
1、美术理论参考书目：
①《美术概论》，王宏建、袁宝林，高等教育出版社
②《中国美学史大纲》，叶朗，北大出版社
③《西方美学史》，朱光潜，商务印书馆
④《中外美术交流教程》，袁宝林，浙江摄影出版社
⑤《当代西方美学》，朱狄，人民出版社
⑥《现代之后——20世纪晚期西方哲学》，姚大志，东
方出版社
2、美术理论复习方法及重点：
美术理论试卷的基本题型分为填空、选择、判断、名词解释和问答题五类。试卷总分为100分，各类题型所占的分值比例在2004年有所调整，其中的填空、选择和判断占总分的40%，名词解释20%，问答题40%。
美术理论试卷的命题内容一般涉及中、外艺术发展各个时期的美术理论，侧重点为主要的学说、人物、著述以及相关的概念和范畴。由于美术理论的学科特殊性，应试者应理性地考虑到应试的目的，有针对性的理解试卷的命题和答案。从试题可以看出，近年来的命题范围相对稳定，应试准备的主要参考书应为中央美术学院美术史系艺术理论教研室编著的《美术概论》。在此基础上可兼及其它，如适当增加一些较规范的中、外美学史。艺术思想史和艺术思潮的评介性著述。试卷的填空和选择两部分，虽每空仅为1—2分，但往往是同为基础较好的考生拉开彼此分数差距的关键环节，题目要求考生知识的精准性，类如国籍、年代、人名、书名等等细节，构成制胜的微观要素。判断题在2004年分值增加到20分，显然不容忽视，是非抉择殊需慎重，试卷题目并不偏，但应仔细留意陈述句的前后对应关系。名词解释题目多是重要的概念、范畴，或是思潮和学说，一般情况是一题中又具有若干重要的知识点，如时代、国籍、人物、观点、意义和影响之类，精要与全面是准备名词解释的要点。论述题的题目看来相对简单，但若深入也必须涉及多方面理论素质，论述题一般有能够使应试者充分展示自己知识结构、逻辑功力以及文字水平的更大空间，然而要在看似平实而又分值较高的论述题上脱颖而出，需要考生有更为广泛涉猎，也更有赖于长期的知识储备。
简评：远小近（中央美院人文学院理论部讲师）
《美术概论》（王宏建、袁宝林主编）
*最重要的章节*
上编 美术的基本原理
①第一章 本质论
第一节 历史上关于美术的各种解释
②第二章 创作论
第三节 创作成果——美术作品
③第三章 接受论（整章都很重要）
下编 美术的历史发展
①第一章 发生论（整章都很重要）
②第二章 发展论
第二节 中国美术形态流变
第三节 西方美术流变只要永不放弃没有什么不可能!!!