独特的创意、精妙的剧本、生动的人物、刺激的场面、鲜明的风格、感人的力量，一部电影拥有了其中任何一点，都是一部值得一看的电影；拥有任意两点，它就是一部牛X的电影；而如果能全部拥有，它简直就是一部伟大的电影了。
风格和视听：炉火纯青的领袖风范
风格的设定是一部动画片的灵魂。《超人总动员》延续了导演布拉德.伯德在前作《钢铁巨人》中表现出的对上世纪五六十年代的迷恋，特意营造了现代(而非后现代)色彩的美式大都会。
主人公一开始开着一辆当时流行的带“尾翼”的方盒子汽车，“发迹”后换了一辆奔驰的“鸥翼”跑车，极富时代特色。当然，导演也不忘顺便模仿一下彼时流行的间谍电影风格，原汁原味的“007”音乐、漂亮的“邦德坏女郎”、奇特的异域风光应有尽有，当然最突出的还是那些带有浓厚玩具色彩的武器装备———仿佛来自当代的掌上电脑颇为反讽，而展示“超人衣”一段的强烈“Q先生”色彩更是令人忍俊不禁。
说起3D动画，皮克斯是当之无愧的业界老大。在其他工作室还在试探性地讲述仙境、海底和机械城的故事时，皮克斯公司已经开始把触角伸向一般人的日常生活。
3D动画最难解决的是如何找到“像”与“不像”之间的平衡点，皮克斯在这方面完全走到了世界的前面。《超人总动员》的人物造型既优美洒脱又不乏漫画式的夸张，一切恰到好处。不信？请细看“超人妈妈”也就是“橡皮女侠”的臀部，其设定比人物的肩膀宽得多，下面又偏偏是一双修长美腿———怎么会有这样的事？这就是卡通式的性感！
最难能可贵的是，皮克斯虽然拥有最强的技术，但并不炫耀技术。《超人总动员》并没有把人物做得毛孔毕现———甚至《史莱克2》都比它“细致”。片中的所有角色都有点像塑胶玩偶，然而其效果又是那么贴切可爱。所谓“好钢用在刀刃上”，片中对流体和冰的表现就绝不马虎，哪些地方该讨巧，哪些地方该守拙，皮克斯都成竹在胸，就像一个绝顶漫画高手，把粗与细、酷似与夸张的道道拿掐得炉火纯青。
在这些基础上，皮克斯做出了精彩绝伦的动作场面，《超人总动员》中的每一场打斗、追逐都无比流畅、眩目而且富于层次感，更可贵的是，它从来不为了动作而动作，所有的动作戏都和情节有关，推动了人物性格的揭示和发展，甚至具有感人的力量。
创意和人物：迪斯尼的孩子长大了
作为皮克斯工作室和迪斯尼公司解约前的倒数第二部影片，《超人总动员》既体现了后者一贯的价值取向，又充分表达出锐意创新的皮克斯对未来的追求。
从《小美人鱼》开始，所谓的“迪斯尼年度大片”便始终贯穿着同一主题———寻找自我。主人公或者身份错位，或者现状和心目中的自我相差甚远，无论是想要长出双腿的美人鱼，还是落难的狮子王，或是人猿难辨的泰山无不如此。作为“年度大片”换代产品的皮克斯3D动画实际上也继承了这一主题，第一次出手，就是《玩具总动员》中的巴斯光年在明确自我身份；而第二部《虫虫特工队》则讲的是一只小蚂蚁寻找自我的过程。后来的《怪物公司》、《海底总动员》等影片虽然在这个主题上有所淡化，但仍然能够找到迪斯尼的影子。而在《超人总动员》中，这个主题又被重新放到了一个显著的位置———超人们不得不低调混迹于芸芸众生之间，在平凡生活的掩盖下为自己的身份左右为难。
这种延续当然不是慑于迪斯尼CEO伊斯纳的淫威，而是因为由这位“暴君”确立起来的温馨主题确实有效，它不但涉及人性最重要的方面，而且也能带来丰富的戏剧冲突，聪明的皮克斯自然不会把宝贝丢掉。加之从一开始就坚决抛掉了碍手碍脚的“爱情”主题，皮克斯更可以放手展开天马行空的想像。
在《海底总动员》中探讨了家庭关系之后，《超人总动员》竟然打起了中年人的主意———“超能先生”不但要应付讨厌的老板，还要处理两个孩子的纠纷，为琐碎的家务事和老婆吵架。让“超人”应付家务已经是一个非常有趣的创意，而编导更是把这个创意发挥到极致———很多麻烦根本就是由超能力造成的，比如心情郁闷的超能先生动辄会把车子举起来，让骑三轮车路过的小孩儿目瞪口呆！
和迪斯尼“年度大片”平板、单一的人物设置不同，皮克斯工作室一向善于创作精彩的群戏，《超人总动员》中的人物个个鲜活生动，尤其是一家人八仙过海各显神通时
精神力量：一部能把人看哭的动画片
其实《超人总动员》一点也不蓄意煽情，它感人的力量在于情感内核的真实。导演伯德多次说过这部电影是他真实感受的写照———天赋异秉、胸怀大志的人不得不应付糟糕的琐事，因为愚蠢的原因而不能大展鸿图。1999年，伯德曾经导演过叫好不叫座的《钢铁巨人》，虽然在fans心中，那始终是美国电影史上最杰出的2D动画，但在之后的五六年里，伯德一直从事着幕后工作。直到有一天，他十几年前构思的超能先生家庭事业两难全的故事得到了皮克斯的赏识，并邀他亲自导演一部“超级大片”，这种“肖申克救赎”式的经历反映到作品中，怎能不真挚感人？
▲马达加斯加△
马达加斯加之四项注意
1 造型夸张横放
画师在设计四个主角地形象地时候经过一番细致入微的观察，准确把握了它们动物形象的明显特征并且故意将这些特征夸大达到卡通画的效果。于是我们看到狮子阿力克斯头方如斗，斑马马蒂细角伶仃，河马格洛丽亚大腹便便，长颈鹿梅尔曼垂头晃脑，在配上他们丰富的面部表情和生动的肢体语言让人忍俊不禁。
2类型篇集中营
马达加斯加斯众多类型片的大杂烩，影片开始时四个动物对生活心满意足的那段时家庭片，等到它们逃离动物园回归自然时又转为监狱题材。在斑马走失后，其他三个朋友一起寻找斑马躲避警察追捕这是影片变成了标准的警匪片。四个好朋友在马达加斯加岛上的经历则是不折不扣的冒险片。再后来，他们彼此扶持最终验证了友谊，再度将影片拉回到剧情片的路线上来。
3 全明星献声
按好莱坞的习俗，大制作的明星献声既要选对的还要选贵的，像马达加斯加这样极负戏剧色彩又有多个主角的卡通片，选择配音演员的时候自然要下大手笔。片中的那个王者雄狮由本斯蒂勒配音，给斑马配音的是克里斯洛克一贯夸张放肆的声音最好与四个主角中最不安分的斑马马蒂凑成一对，而长颈鹿梅尔曼和河马梅洛丽亚的配音分别是大卫施维默和贾达姬萍
4 大人物操刀
马达加斯加导演是艾里克达纳尔和汤姆麦格斯。
迪斯尼动画王国的五个瞬间
实事求是的讲，在来势汹汹的3D动画面前，迪斯尼王国的动画片有点措手不及，但是谁也不敢轻易断言，其未来一定会怎样。有唐，汉恩这样业内元老在，有几十年的经验累积在，迪斯尼随时都可能制造出令我们意想不到的奇迹。我们可以这样认定，迪斯尼的历史几乎就是美国的动画史，人类的动画电影史，同时也是我们记忆的一部分期望的一部分。
⑴狐狸和猎狗———传统的力量
1955年出生的唐 汉恩开始记录一段正在发生的历史，1981年他以第一助理导演的身份参与影片《狐狸与猎狗》的制作，这部动画电影成为当年迪斯尼动画电影符号性作品：画片线条流畅，色彩饱满，明眼人一下就可以看出这是继承白雪公主和小鹿班比的优良画风，而清新有趣的故事和温情的主题则是迪斯尼几十年来一以贯之的传统。此时迪斯尼凭借几十年的动画制作的经验，在业界一家独大，驾驭此类影片可谓轻车熟路。精明的高层们也对当时的电影市场了如指掌，一套“控制了小孩就是控制大人”的策略，配合大团圆式的简单直白的故事一路攻城略地。美国至少有两代人是看着迪斯尼的动画长大的，这样好的群众基础使迪斯尼笑傲江湖。
⑵《谁陷害了兔子罗杰》———新风格渐成
1988年唐汉恩已经成为了迪斯尼王国独当一面的好手，这一年他监制的第一部电影出人意料的完成无数人一鸣惊人的梦想，这个奇迹就是《谁陷害了兔子罗杰》，这部电影让唐汉恩成功上位，也让迪斯尼在大胆尝试中迈出了重要一步，美国动画电影开始全面升级。之后，《小美人鱼》《美女与野兽》《阿拉丁》纷纷出笼，迪斯尼新风格西风东渐，迪斯尼找准了自己的软肋所在，对这一时期的动画电影大刀阔斧的手术，成年观众终于成了关照对象，故事上一波三折的剧情，和稍加故弄玄虚的剧情，也更能讨好成年观众。手法上借好莱坞各种类型片兴风作浪，尤其是各种场面的设计令人赞叹。《小美人鱼》中的海洋景观，《美女与野兽》中的宫廷歌舞都是深入此倒的神来之笔，细节上古蔺精怪的幽默元素唱起了主角。而在情感上要么是独白似的墒情或者是歌舞中的细腻交流，这一切成为了迪斯尼在九十年代动画电影的标准元素。而迪斯尼也靠着横空出世的，小美人鱼，美女与野兽，阿拉丁，再次巩固了业界老大的地位，也将动画电影的素质提高到全新的地位。
⑶《狮子王》————黄金时代
唐汉恩似乎成为了迪斯尼的幸运星，1991年他又一次以制作人的身份为迪斯尼创造另一个神话————《狮子王》，正如纽约时报的评价，狮子王的成功标志着迪斯尼动画电影事业进入了全盛时期。之后的迪斯尼动画电影无一例外的全球票房飘红。九十年代好莱坞歌舞片全面萎缩却在迪斯尼发扬光大。从狮子王开始，每部作品都少不了载歌载舞的充满想象力的热闹场面。狮子王中等不及成为狮子王一段，非洲行色各异的动物上演了百老汇似的歌舞剧，人缘泰山则配合着音乐在丛林中玩起了极限运动。迪斯尼的主题总是紧跟着时代的变迁，九十年代美国经济持续走低，加上海湾战争的持续影响，让社会情绪相对低落这时迪斯尼为整个社会充当起了心理医生，辛巴，木兰，泰山，在故事的开始总是不能正视自己的缺点和内心的软搦，但经历过重重险阻后，打开心结，一乐观豁达的态度继续生活。电影中迪斯尼将成长的问题外延放大，让成人观众从电影中领悟到其实人永远在一个成长的状态中，各种情感和责任都是我们成长中的历练。也正是在九十年代，当传统的超级英雄们离大银幕饯行渐远时，迪斯尼却以古老的骑士风度用新时代的童话构建一个又一个的心灵避难所。
威风八面的迪斯尼将动画电影提升到一个前所未有的高度用行动证明了动画电影可以时艺术也可以是超级大制作。九十年代中期世界动画电影市场成为了迪斯尼的囊中之物，但到了九十年代的后期，冒出了梦工厂和它的，《埃及王子》冒出了华纳的《钢铁巨人》而这背后福克斯等巨头也开始暗中工作，一场混战即将开始。
⑷《亚特兰帝斯》：失落的帝国――――霸主地位不在
进入21世纪，迪斯尼有些步履维艰，一来梦工厂和华纳的2D动画跑来绞局，二来新型的3 D的动画横空出世而且大有后来局上的架势，《亚特兰帝斯》迪斯尼已经更部上电影潮流。迪斯尼苦心经营的动画帝国刚刚进入新世纪就天下大乱。3d动画成为人见人爱的香饽饽，福克斯的《冰雪世界》和梦工厂那只绿色怪物在银幕上的撒野，注定了3D动画电影时代的来临。而此时的迪斯尼却耍起了牛脾气却坚持自己的2D地盘。
⑸《小鸡》――――未知的未来
2004年回过神来的迪斯尼终于决定在2005年拿出自家首部3D电影《小鸡》而唐汉恩护航。虽然这只“小鸡”的命运还难以预料但迪斯尼对它信心十足。这是迪斯尼从回动画电影霸主地位的关键一步
梦工厂来势汹汹
小金人的诱惑：
谁都知道，现在好莱坞动画电影格局是两强相争，可一山不容二虎。迪斯尼和梦工厂都不满足现在的局面，梦工厂这两年势头甚猛但还是无法超越迪斯尼的高度，虽然在票房上收获颇丰，但一到年初奥斯卡颁奖典礼上就尴尬的沦为陪衬，好在02年有史莱克得到了奥斯卡的垂青这才在梦工厂对“动画电影霸主”这个头衔又蠢蠢欲动起来，一座小金人难以撼动迪斯尼的江湖地位。所以梦工厂迫切的需要抬高自己身价，借助小金人的光芒似乎成为最快的途径。既然目的明确就没有必要遮遮掩掩。《鲨鱼黑帮》一出手就开始和小金人调情，一只名教奥斯卡的小鱼不说你也能看出梦工厂的心思－显然是想钓一头同名的大鱼。
技术优势：
梦工厂永远不缺技术优势。自从第一部动画长片《埃及王子》开始，梦工厂就显示了其强大的技术力量，并发展出一套完整的属于自己的动画技术，尤其是2D动画和3D动画相结合方面，还走在了迪斯尼的前面。和世界著名的惠普电脑的合作，更增加了梦工厂的底气。梦工厂的后期画面渲染和光源技术，绝对是自己的看家法宝。有这两项技术，工作人员可以根据影片的具体需要，轻松地对画面色彩进行调整：改变人物的肤色，调整画面透明度，根据真实环境设计光源以及呈现出各种阴影效果。《鲨鱼黑帮》画面呈现出海洋世界的色彩斑斓，而且和海底的蓝色背景和谐地融合在一起。而光源方面则做到了精准细腻，尤其是各个场景中的明暗变化，能让观众身临其境。在《鲨鱼黑帮》中根据明星面孔制作的人物，则是梦工厂技术上的又一项令人拍手叫绝的创新。
娱乐中的人文关怀：
梦工厂的动画片除了不缺技术外，够分量的人文色彩也是观众钟意它的原因之一。《埃及王子》展示了基督教信仰的力量，,《小马王》则讲述了美国人的自由和开拓的西部精神，而彻底颠覆的《史莱克》对不完美人生的另类解读更是得到奥斯卡的首肯。现在聪明的梦工厂除了继续自己对人生百态的诠释外，也有意识地讨论起有关成长的话题。
中国动画电影的未来不是梦―――
曾几何时，国产动画片有过辉煌的好时光。五年前，一群电影人集合姜文、梁天、陈佩斯等多位大腕联手制作了国产动画大片《宝莲灯》，并在当年的暑假投放电影市场，由于影片在制作上采取了高科技的DTS音效，加上大腕的票房号召力，取得了良好的市场回报。而今，院线里动画电影货架都挤满了《超人总动员》《加菲猫》《海底总动员》等舶来品。美国华纳电影公司资深角色设计师陈三伟打了一个有趣的比方："美国动漫电影市场呈漩涡型，越往下越深；中国动漫电影市场是龙卷风，它是朝上的，有时候风力很大，你甚至无法判断它的风向。"不可否认，好莱坞模式的动画电影已经成为动画电影成功范例。但这当然不仅仅是因为技术上的领先，更重要的是它带来了巨大的利润。部分统计结果表明，在过去的十年里，出场的近50部美国动画电影票房接近9千万美金，几乎是动作电影的两倍。这些动画电影在全球的票房达到一亿美金以上。
而目前我们中国自己的动画电影市场又是怎样的?
业内人士认为，我国动画电影产业无法做强做大，关键是动画电影产业没有形成完整的产业链，缺少给"孙悟空""镀金"的机制。一般认为，动画电影产业链应包括三个层次：第一层次是动画电影片本身的播出市场，第二个层次是动画片的图书和音像制品市场，第三个层次是动画形象衍生的产品，包括服装、玩具、饮料、儿童用品等。但我国的动画电影产业链恰恰被分割断裂。
面对中国如此大的动画市场无人投资的原因很简单，因为没有投资回报。国产动画片９０％针对国内市场，而仅靠国内播出和音像市场是根本无法收回巨额投资成本的。动画片是所有动漫产业中投资最大的，应该是卡通书的２００－３００倍。一般来讲，国内拍摄一部每集２６分钟、２６集的动画片所需资金约为４００万－７００万。而全国播出收入及音像制品版权收益总计只能回收约２００万。除了中央电视台、上海电视台等极少数的电视台之外，绝大多数电视台给出的价格之低甚至不如翻录相应数码带。众多的卡通公司举步维艰，也让众多投资者徘徊在卡通产业门外。
那什么才是中国动画电影的出路？
中国动画电影的出路在于产业化、市场化、国际化。"除了产业化、市场化，国际化也被业界视为中国动画电影业崛起的重要路径。去年，国家广电总局在《关于发展我国影视动画产业的若干意见》中指出，要通过合作来吸引人才和资金，支持和鼓励国内影视动画产业开展广泛有益的合作。国际合作能够取得重要的战略资源，如最新技术、创意，培养训练一批人才，在国际上打开市场。上海今日动画影视制作有限公司探索出一条与国外合拍卡通片的路子，从而成功地参与了国际市场的运作。总经理张天晓说，通过合拍，我们学习到了国外市场的操作经验，锻炼了制作队伍，提高了制作水平。国际合作使这家公司迅速成长，他们拍摄的卡通片《中华小子》样片在去年秋季戛纳电视节上引起轰动，在全世界７３８部片子中浏览率排名第５。
专家认为，目前，美、日、韩、德等国都看好中国极具潜力的动画电影市场，积极寻求和中国卡通产业合作，这是我国动画电影产业做强做大的有利时机。日本东京广播公司ＴＢＳ制片人中山佳久说，动画电影的优势在于它是绘画，具有国际性，弱点在于制作费用高，属高风险高回报、劳动密集型产业，所以日本正在想方设法降低投资风险，如由多家公司组成制作委员会，按投资比例享有版权。日本希望与中国动画电影界加强合作，根据本国的特点、各自的竞争优势，在卡通片的制作、降低成本、开拓国际市场等方面进行合作。